曲目列表
专辑简介
专辑介绍:《天青色》是“仙”乐团以宋代美学为依据的最新创作，其灵感源自“雨过天青云破处”那一抹蓝色，蕴含了宋代诗词、古曲词牌、瓷器茶道、文人花鸟、写意山水等中的意境，以音乐的现场即兴创作来全方位展示中国美学的巅峰时期。同时“天青色”代表着我们对过去的敬畏与溶解，对逍遥自在的解读与向往，以及对未来的纯粹与凝视。常静在 2010 年创立了以演奏原创作品为主的个人乐队，乐队由古筝，钢琴，打击乐，大提琴，笛箫，人声等。并融入戏曲、诗词等中国音乐元素，开创了全新的古筝弹唱风格。至今，常静与乐队已经在中国国家大剧院、纽约大都会美术馆、上海东方艺术中心、新加坡榴莲剧场、希腊的雅典和圣托里尼、北京保利剧院等地成功举办近百场专场音乐会，好评如潮。 今天，他们被乐迷们誉为“群仙”。仙——中国自古以来最具传奇色彩的族群。他们只代表自己，他们自成一派。之所以有“仙”的美誉，是因为他们将艺术融入生活，把音乐当作相互之间，以及与听者之间沟通心灵的语言。将致真致善、致美致爱之大义渗入乐音，对话即是艺术，当下即成经典。无论古韵新曲，还是即兴先锋，永远逍遥自在，信手拈来，彷若一直是那群飘然在山水间、游 艺于诗词歌赋的智者仙人...这一张专辑是群仙2019年在Blue Note Beijing Jazz Club现场演出的录音。在辉煌的爵士乐史上，BlueNote是个重要的名字，他总是与爵士乐大师、自由即兴紧密相连。在古老的东方，从来没有即兴这个词，却在生活中处处闪烁着即兴的灵光。如同那些自古以来智者贤人们的生活、诗句、哲思一样，直到今天都在影响着我们，每一秒都在蓄势待发，每一刻都能尽情绽放，每一天都在吐故纳新……艺术家介绍：「常静」古筝演奏家，群仙乐团创始人，音乐制作人，2008北京奥运会开幕式独奏嘉宾，泰国公主常任古筝⽼师，中国•希腊文化大使，2019 年应邀在纽约⼤都会博物馆举办⾳乐会。出版八张个人专辑。 与指挥家洛林·马泽尔，作曲家陈其钢，法国国家交响乐团，BBC 威尔⼠交响乐团等合作。 在张艺谋电影《山楂树之恋》、《影》，王家卫电影 《东邪西毒终极版》等电影音乐中也有精彩的古筝独奏。 「宋昭」1998至今，宋昭·阿伊斯以大提琴独奏家、室内乐演奏家、先锋大提琴艺术家、导演、艺术制作人身份活跃于各类音乐会、戏剧、舞剧、展览、影视、以及中国当代前沿艺术领域。被海内外艺术同⾏们誉为“中国最繁忙的⼤提琴艺术家！”。「王佳男」打击乐演奏家/作曲家，参加北京奥运会闭幕式《北京北京》演奏，中国杭州G20峰会开幕式《高山流水》等国家级演出。与不同的艺术形式进行跨界融合进行表演出版个人创作并演奏的唱片《乐界》担任《蒙古丽音》《乐界》等音乐会音乐总监，为《想云南》《无名狂》等影视剧等担任作曲。 「肖瀛」钢琴家作曲家。2014年获国家大剧院作曲家计划交响乐作品《天边一朵云》一等奖，英国威尔士BBC交响乐团合作作曲家，声入人心《你眼里的蓝》巡演音乐总监。AEM艺术音乐厂牌创始人，跨界在不同领域的实验与合作。「张笛」独立音乐人，笛箫尺八艺术家，声音艺术家，洞箫艺术的修行及传播者。自幼随父研习民族管乐逾三十年。曾师从于陆春龄、张维良、俞逊发等笛箫名家，受教于尺八名家三桥贵风先生。2013参加蛇年春晚，2015-2019策划参与「希腊音乐之旅」。出版发行唱片《竟界》、《安那般那》、《一箫逸曲》、《仙渡云霓》、《舍卫国》等。「四仰」人声/吉他/自由人声唱作人，出身于音乐世家，对音乐充满热情，行走世界，通过多种语言创作及诠释心灵感悟的音乐。《舍卫国》音乐CD联合创作者。日逼在哪里可以看
专辑简介：在最新的巴西音乐系列中，卓越的巴西大提琴家安东尼奥·梅内塞斯带来了维拉-罗伯斯的第一和第二大提琴协奏曲，以及《幻想曲》的精彩演绎。梅内塞斯的演奏充满活力，风格独特，给人留下深刻印象。维拉-罗伯斯的第一大提琴协奏曲以其青春的活力和多元化的风格而闻名，这也是他的首部重要的管弦乐作品。这部作品展示了他对音乐的深刻理解和独特见解。专为著名的巴西大提琴家阿尔多·帕里索特创作的第二大提琴协奏曲同样富有创新性，其丰富的配器更是让人耳目一新。这部作品创作于1953年，倾注了维拉-罗伯斯的心血，通过音乐，他试图表达出人们在面对大自然的广袤时所感到的孤独感。这张专辑的发行，无疑为我们提供了一个更深入了解巴西音乐的机会，通过梅内塞斯的演奏，我们可以更好地感受到维拉-罗伯斯的音乐魅力。艺术家简介：安东尼奥·梅内塞斯（Antonio Meneses），这位知名的巴西大提琴家，出身于音乐世家，父母分别是小提琴家和钢琴家。他自五岁开始接触大提琴，十岁时就在巴西交响乐团首次露面。他的音乐教育背景深厚，曾在巴西、美国和德国接受专业的音乐教育，并受教于阿尔多·帕里索特和保罗·托尔特利埃等大师。在他的演奏生涯中，梅内塞斯与众多世界顶尖乐团和指挥家合作，演绎了多种风格的音乐，从巴洛克到现代。他的出色表现让他获得了多个国际大奖，包括1977年的卡萨尔斯大赛和1982年的柴可夫斯基大赛。他是贝多芬弦乐四重奏的一员，与其他演奏家共同诠释了贝多芬的全部弦乐四重奏作品。此外，他还与钢琴家玛丽亚·若昂·皮雷斯、小提琴家安妮·索菲·穆特等人合作录音，得到了广泛的好评。除了作为一位杰出的演奏家，梅内塞斯还是一位热心的音乐教育者。他在德国、瑞士、英国等地的音乐学院任教，培养出许多优秀的学生。他还积极参加各种音乐节和大师班，与年轻的音乐家们分享他的经验和见解。梅内塞斯的音乐才华横溢，他的演奏技巧精湛，对音乐的理解深刻，情感表达真挚。他的贡献对世界音乐文化有着重要影响，使他在音乐界中赢得了广泛的尊重和赞誉。指挥家简介：伊萨克·卡拉布切夫斯基（Isaac Karabtchevsky），1934年出生，是一位有着俄罗斯犹太血统的巴西指挥家。他在德国学习音乐和指挥，师从沃尔夫冈·福特纳、皮埃尔·布列兹和卡尔·厄特等大师。卡拉布切夫斯基担任过许多重要的职务，包括巴西交响乐团的艺术总监（1969-1996）、维也纳音乐家交响乐团的首席指挥（1988-1994）、威尼斯菲尼斯剧院的音乐总监（1995-2001）以及波尔图阿莱格雷交响乐团的艺术总监（2003-2010）。他的演出风格多样，曾在全球各大著名音乐厅和歌剧院演出，并获得了多项国际大奖和荣誉。除了是一位杰出的艺术家，卡拉布切夫斯基也是一位热心的教育家，曾在多个音乐学院任教，并乐于与年轻音乐家分享他的经验和见解。乐团简介：圣保罗州交响乐团（Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo），成立于1954年，是巴西的一支领先管弦乐团。乐团总部位于圣保罗市，并以现代化的圣保罗音乐厅为主要演出场地，这个音乐厅曾是一座废弃的火车站。尽管乐团经历过多次变迁和挑战，但始终保持其高良的艺术水平和创新精神。乐团有幸与众多国际知名的指挥家和独奏家合作，如马林·阿尔索普、约翰·内施林以及阿诺德·舒恩贝格等。此外，圣保罗州交响乐团积极参与教育和社会活动，举办大师班、音乐节等活动。如今，该乐团的音乐总监和首席指挥是伊萨克·卡拉布切夫斯基。作曲家简介：海托尔·维拉·罗伯斯（Heitor Villa-Lobos），1887年3月5日-1959年11月17日，生于巴西，拉美最负盛名的古典乐作曲家，也是著名的指挥家和大提琴家。其音乐作品风格深受巴西民俗音乐影响。代表作包括《巴西的巴赫风格》第二部的末乐章《内地小火车》和第五部的第一乐章《咏叹调》；钢琴组曲《玩偶之家1号》中的第七乐章《小丑》；吉他协奏曲；第七交响曲；第一首《歌调》(吉他独奏曲)。
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